好莱坞：从电锯惊魂开始的大导演 第406节

    类比的话，就像蝙蝠侠黑暗骑士一样，火爆归火爆，但是它有单独的世界观。

    没办法和dc宇宙串联在一起。

    对于dc宇宙带不过去任何的好处。

    同样的道理，大侦探皮卡丘对于精灵宝可梦这个ip，同样带去不了什么好处。

    凯文是肯定不会这么做的。

    这对于这个ip是一种浪费。

    他所准备拍摄的，是一个有着精灵宝可梦的世界观的电影。

    将动画剧情和都市背景相互融合，打造一个如果现实世界有精灵宝可梦，这个世界会是怎么样的故事。

    有豪力在摔跤擂台上，和其他的格斗系宝可梦战斗。

    也有豪力，在建筑工地上干着搬砖的工作。

    水系宝可梦，作为消防队的一员。

    拥有治疗能力的宝可梦，则在各类医院之中工作。

    还有人型宝可梦，当模特，甚至是超模。

    这样的一个宝可梦电影，才是凯文想要的电影。

    至于故事的主线，还是以名为小智的训练家，要成为各大宝可梦比赛的冠军的故事。

    这样虽然偏青少年向，但是成年人看了也能够感觉到快乐的电影，才是凯文的目标。

    还是那句话，大侦探皮卡丘，真的是用实力证明了，华纳根本就不会玩ip。

    搞个大阴谋，然后主角真当侦探是吧。

    精灵宝可梦这种ip改编的电影，大家伙就是来看这个的？

    只能说，这是一部披着宝可梦的好莱坞商业片，完全没有体现出宝可梦电影的特色来。

    正是在心中对精灵宝可梦已经有了自己的打算，凯文这才选择拍摄这部电影。

    当然，距离拿下版权，也过去了几年了。

    技术的进步，也是一方面。

    大侦探皮卡丘在2019年的时候，用了1.5亿美元的制作成本，其中还没有什么演员大咖。

    知名度最高的当然是小贱贱瑞安·雷诺兹。

    但是配音出演的片酬， 和真身出演显然是没的比的。

    因此整体片酬支出，高不到哪里去。

    重点的支出，都放在了电影特效之中。

    这一点，凯文还是认的。

    不过在凯文看来，这个特效做的有点过头了。

    皮卡丘虽然设定上确实是有毛的动物，但是动画片中的模样显然更美观。

    大侦探皮卡丘，还原度确实高。

    美观上，却差了点意思。

    按照凯文的想法的话，皮毛上不用做的那么细腻，形象要更贴近动漫的形象，这样能够很大程度的降低成本。

    哪怕是在这个年代，投入个1.5亿美元的制作成本，也能够制作出不错的效果。

    说白了，这部电影，要的不是几个宝可梦做的那么真实。

    而是要构建一个宝可梦和人类共存的现代都市出来。

    这样，才能够最大程度的带动宝可梦这个ip。

    想必等电影上映之后，看了电影的小朋友们要将周边给买爆了。

    和小朋友等身的皮卡丘玩偶，凯文就不信有小朋友能够拒绝。

    第484章 打磨剧本

    在任天堂已经尽入他手的情况下，就没必要将动画和电影分隔开了。

    顺带一提，自从收购了任天堂之后，精灵宝可梦的动漫、漫画等作品的海外版权都卖给了漫威。

    然后通过漫威在美国，不停的拓展着精灵宝可梦的知名度。

    包括各种方式赠送宝可梦的小玩意，漫画，以及免费将动漫赠送给各大电视台放映等等。

    这就等于是花钱，来促进ip的知名度了。

    在原本宝可梦就在美国有一定知名度的前提之下，经过了这一系列的操作，或许在大人的眼里没什么感觉。

    但是在青少年，以及幼儿等级别的观众眼中，宝可梦无疑是他们最喜欢的ip之一。

    其知名度甚至比漫威更高。

    毕竟漫威的主要受众是青少年，而宝可梦则专攻青少年以下年龄的观众。

    有句话怎么说来着，掌握了年轻人，就等于掌握了未来。

    具体怎么说的，凯文并不记得，但是大概是这样意思。

    童年滤镜是一种极为可怕的东西，比如港版天龙八部，说实话除了演员不错之外，其粗制滥造的程度，长了眼睛的观众应该都看的出来。

    而张某中版本的天龙八部，不管在哪个方面都完爆了港版，就这样还被不少港版的粉丝给狂骂。

    直到网络发达到某个程度之后，大众有了足够的认知，并能够清晰的认知到自己存在童年滤镜之后。

    这才慢慢的为张版天龙八部洗白了。

    说到这里，凯文自己也被童年滤镜给迷惑了，这才在很长一段时间内，认为港版好。

    不过等他步入了影视圈之后，了解了具体的制作之后，他的观念就彻底的发生了改变。

    也正因为如此，他对于童年滤镜这种东西，就有了不一样的认知。

    能够给小孩子带去快乐的东西，都具备巨大的价值。

    就像奥特曼对于大陆的小孩子的价值而言。

    在娱乐匮乏的年代，一部迪迦为大陆的小孩子带去了快乐。

    等小孩子长大之后，奥特曼这个ip，就产生了巨大的价值。

    漫威其实也是同样的道理。

    他的漫画受众是青少年，等这些少年长大之后，漫威就成为了他们少年时期美好的回忆。

    这样一代又一代的传承下去。

    漫威也就自然而言成为了一个大ip。

    而且因为童年滤镜的原因，他们的形象在这些少年的心中或许能够保存几十年。

    起码看着迪迦那一代成长起来的少年，哪怕过去了二十年，也依然记忆深刻。

    对于这种题材，少年本能上就有好感。

    这种东西，或许在平时体现不出来，但是当这种作品，遭遇到某些诋毁的时候，这些人就站出来了。

    迪迦曾经遭遇过一个极短时间内的封杀，然后似乎是大陆的反对意见太多，没多久就放出来了。

    这就是迪迦积累的底蕴。

    类似的作品，喜洋洋，因为它的受众还没有成长起来，没能够掌握话语权，因此只能乖乖的看着作品被封杀。

    如果等看着喜洋洋的那一代成长起来了，想必封杀也没那么简单的。

    毕竟上面也是要注意舆论的。

    而和漫威相比，精灵宝可梦的受众其实更大。

    毕竟漫威的主体还是偏向于男性。

    而精灵宝可梦的受众，却是全年龄向的。

    小男孩，看到的是捕捉宝可梦的快乐，喜欢的是长相威猛的宝可梦。

    小女孩，喜欢的则是类似于六尾这样长相可爱的宝可梦。

    就这方面而言，其实凯文觉的，宝可梦甚至比漫威的潜力更大。

    毕竟漫威在主题公园方面要比宝可梦的表现差不少。

    想象一下，别人装扮成美队，灭霸等等。

    而宝可梦主题公园，却可以装扮成各种各样的宝可梦，哪一种更受游客的欢迎。

    这是显而易见的。

    ……

    在做好了打算之后，凯文这才唤来了道森，将宝可梦项目立项的事情交给了他。

    第一步，当然还是剧本。

    在有了大概的思路之后，凯文也就让道森去找几个擅长这种低龄化剧本的金牌编剧。

    在好莱坞的电影署名上，一般有两个编剧栏。

    一栏是负责提供剧本的主题思路和立意或者说基调的，而另一栏则是负责具体撰写的。

    一般来说，负责基调的往往只有一到两个编剧，而负责具体撰写的可能就有很多编剧了。

    从这方面，再一次的强调了，在好莱坞之中编剧的不重要。

    因为一部电影，往往是多个编剧合力的结果，单一的某个编剧自然就没那么的重要了。

    凯文这种做法的话，他就是第一栏负责提供创意和基调的编剧。

    至于他找来的几位金牌编剧，自然只能署名在第二栏。